今回の骨董講座は、首都大学東京の下川先生をお呼びして「地域コミュニティと趣味」について対談を行いました。
企業にも法人格があるように、町にもジェンダーがあるのではないか。 ＬＧＢТなどのマイノリティの人々が社会の表に出るようになった背景、ＳＮＳに依存しすぎる若者の気質、年配の人の趣味などについて話をしました。 参加者たちから下川先生の専門分野である心理学の分析を使った地域やマイノリティ、趣味についてたくさんお質問がありました。 先生はわかりやすく解説してくださるので、参加者の方たちも対談を楽しんでいたようです。
来年も下川先生との対談を行います。お楽しみに。

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大型のゴールデンウィークも後半、天気が良い日が続き、心地よい季節となっています。過ごしやすい気候なので外出する方も多く、各地の行楽地は大賑わいです。 爽やかといえば、写真の藍柿右衛門様式のたこ唐草七寸皿も観ていて気持ち良い作品です。 藍柿右衛門は当時の最高の技術者たちが、最高の材料を使って作った、公家や上層階級の武士の高級な贈答品。 この作品の面白さは、当時、裏書に描かれていたたこ唐草文を表に描いたことです。元禄時代、日本の漁法が発達し、海沿いの町では新鮮な魚介類が食されるようになります。 その時、使用されたのがたこ唐草文でした。それ以降、耐水性が強く、藍色の美しいたこ唐草文は魚介を盛る人気のあるデザインとなります。 二重線で描かれたたこ唐草は上品な感じがします。
ちなみに、この商品は今から20年前、知人のコレクターが放出し、私がお客様に売ったもの。 以前、コレクターは小ホツのある作品を20万で購入、当時、私はそれを引き取って他のお客様に13万で売りました。 当時の伊万里焼は高かったですね。 最近、縁あって私の手元に戻ってきたのですが、考えて見ると、後にも先にも藍柿右衛門様式のたこ唐草文七寸皿はこの１度しか出会ったことがありません。 「古美術品は値段があって無いようなもの」と言われます。時代によって価格は大きく変動しますが、美しさが変わらないのが古美術品の良さです。

横幅　約19cm／高さ　約9cm／奥行　約9cm

先週、マキノ雅弘監督、片岡千恵蔵主演の「鴛鴦歌合戦」を観ました。この映画は昭和14年（1939年）公開の娯楽オペレッタ映画です。 映画の中で歌われる歌は、ジャズやミュージカルというよりも、どとらかというと演歌や浪花節調。 これが当時の最先端のミュージックだと考えると不思議な感じがしますが、今でも挿入歌が楽しい曲に聞こえるのは私が日本人の音楽的感性を持っているからでしょう。 物語は骨董と恋にまつわる話。映画の中で骨董品が重要な役割を果たしています。主要人物の２人は骨董屋に騙されている。 物語はハッピーエンドで終わりますが、この映画のいいたいことは古美術商をしている私には痛いほど理解できます。
写真は越中瀬戸焼の鴨徳利。夫婦２人が仲良くつがいになっている様子を表した特注の徳利。 昭和10年製作の作品ですが、「鴛鴦歌合戦」を見て、思い出したように通信販売にアップしました。 「鴛鴦歌合戦」は、ＴＳＵＴＡＹＡなどのレンタルビデオ屋で借りることができるので、骨董ファンの方は１度見てください。 骨董とのつき合い方が身につまされるかもしれませんよ。それにしても、この映画に出演している志村喬、歌が上手ですね。

横幅　約19cm／高さ　約9cm／奥行　約9cm

古美術品を扱っていると時々、過去の時間が前後するような、古い物が新しく、新しい物が古く感じられるというような不思議な感覚に襲われることがあります。 写真でアップした龍門司焼三彩からからを見た時もそのような印象を受けました。 下の小壺は９世紀の唐三彩のもの。 この２つには1０００年の差があるというのに製作の技法がまったく同じ。違う箇所を上げろと言われれば、使っている土の違いくらいです。 日本で唐三彩が古美術品として認識されるようになったのは大正時代、このからからを作った陶工は唐三彩のことなど知らなかったはずです。 中国では明時代に三彩が流行し、清から日本に伝わり、日本でも三彩が製作されるようになります。人は消えても、技法は長きにわたって伝承される。 三彩の技法が1０００年間に渡って持続していたというわけです。唐の三彩、宋の造形が江戸時代の日本で再現された。 輪廻転生というか、作品から時間と物の関係を垣間見ることができます。 このような不思議な感覚は古美術品とつき合っているから味わうことができる。歴史は本当に面白いですね。

高さ　約13.5cm／胴径　約10cm／横幅　約13cm

桜の花も散って、枝に緑が芽吹いています。これからは時候の良い季節、散歩するのも気持ちが良いですね。 写真はフランス人画家モーリス・マルティンの「牧草地」。爽やかな初夏の夕暮れを描いた油絵です。 私はこれまで南フランスやロンドンで５月を過ごしたことがありますが、かの地の５月も日本同様、爽やかな季節です。 花の咲いた小川の側を歩くと心地よい気分にひたることができます。武蔵野市の水路脇にはたくさんい植物が生えていて、それを見ながら散歩するのは楽しい。 ところで、今年の４月初旬は初夏のような日もあり、いつもよりも５月が早く来たような感じがします。 「そういえば、まだ４月初旬なんだ」と、カレンダーを見て驚いてしまう。この調子だと今年の夏は暑くなりそうですが、存分に心地よい春を楽しみたいものです。

ピクチャーサイズ　縦横　約52cm×63cm
額サイズ　縦横　約72cm×84cm

今回の骨董講座は、古美術と現代美術の話。骨董業界で「古美術」という言葉が使用されるようになったのは1980年代。 現代美術という言葉が使用されるようになった時期と同じです。それまで古美術は「骨董」、現代美術は「前衛美術」と呼ばれていました。 「古美術」を使用するようになったのは意外と最近ですね。講座では、優秀な画家などが新しい美を発見して、新しいジャンルの美術が一般に認識されるという話をしました。 ピカソやモジリアニがアフリカ美術を、岡本太郎が「縄文の美」を世に知らしめたのは有名な話です。 普通は過去の美術ジャンルがあって、それを画家が再構成すると考えられがちですが、事実は逆。それほど有能な画家は美術的センスを持っているのです。 近年、日本でもアフリカ美術に興味を持つ人が増えました。これもピカソや岡本がその良さを広報したからでしょう。美術史における画家の役目も大切なことがわかります。

次回は「下川教授との古美術を巡る対談�D」、対談も５年目、５回目となります。 今回の講座は「人間に自我は本当にあるのか」、古美術は個性にそって収集していると考えがちですが、本当にそうなのか。疑問を下川教授に聞いてみましょう。お楽しみに。

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